Workshop de Paolo Roversi

Aquí no voy a detallar la parte técnica del taller, que si bien fue muy interesante, creo que este tipo de encuentros permite profundizar más acerca de la búsqueda personal de una mirada creativa.

• La persevancia. La fotografía disruptiva de Roversi seguramente no fue aceptada a sus inicios. Ante esta pregunta nos contó que así fue, sin embargo perseveró y sus fotos han sido con el tiempo reconocidas y utulizadas por los grandes de la moda.
• El aburrimiento como disparador indiscutible de la creatividad. Paolo explicó que para él no hay nada más aburrido que trabajar en el clásico estudio, fondo blanco y flash, de ahí su experimentación con otros tipos de iluminación como las linternas.
• Simplicidad, no complicar. El de uso demasiados equipos complejos no significa mejores trabajos. Una cámara, un buen lente y una linterna pueden generar imagenes impactantes.
• Una ventana es suficiente para bellas fotos.
• El fotógrafo según Roversi pinta sobre superficies negras a diferencia del pintor que lo hace sobre una blanca. La oscuridad es tan importante como la luz.
• El valor del error y del accidente en la generación de trabajos artísticos.