La elección de este fotógrafo no es casual, el pasado 26 de noviembre tuve la oportunidad de visitar la muestra de Gregory Crewson en la ciudad de Turín en la bellísima Gallerie de Italia dónde se exhiben sus trabajos «Cathedral of the Pines» (2012-2014) «Eclipse of Moths»(2018-2019) y «Eveningside» (2021-2022) la muestra estará abierta al público hasta el 22 de enero de 2023.
📸Gregory Crewdson. Eveningside.
— Gallerie d'Italia (@gallerieditalia) October 10, 2022
Dal 12/10 alle Gallerie d’Italia - Torino sarà in mostra il terzo nucleo della trilogia di @crewdsonstudio
Vi aspettiamo per scoprire il lavoro di un decennio.https://t.co/kl1Iv8JvQ7 pic.twitter.com/D0cpxRiADU
Bio - Gregory Crewdson
¿Quién es Gregory Crewdson? Gregory Crewdson nació en 1962 en Brooklyn, Nueva York. Estudió fotografía en la universidad estatal de Nueva York y se diplomó en bellas artes en Yale. Actualmente es profesor en esta universidad.
Estilo Fotográfico:
Gregory Crewdson describe sus fotografías como si fueran una película de un sólo cuadro.
Para desarrollar su estilo cinematográfico contrata un equipo de montadores, especialistas en iluminación, maquilladores, vestuaristas etc., es decir, un equipo idéntico al de una producción cinematográfica.
Si bien su estilo lo podemos caracterizar como cinematográfico también nos recuerda a pintores como Edward Hopper, con quien encontramos similitud en las escenas de personas solitarias, en los colores utilizados y en los climas de las escenas.
Crewdson no deja nada al azar, todo lo que vemos en sus fotografías está pensado minuciosamente de acuerdo a su idea y hasta el último letrero es diseñado por él. Cuando se trata de un interior levanta las habitaciones, ventanas y baños de acuerdo a sus indicaciones y si es un exterior puede llegar a pedir la ayuda de los ayuntamientos para cortar calles y modificar la vida normal de pueblos enteros.
Sus fotografías de gran tamaño nos muestran cada elemento al mínimo detalle, para lo cual utiliza una cámara de gran formato la Hasselblad Sinar 8×10. Sus fotografías son verdaderas películas en una única foto fija.
Cómo el mismo dice: «No hay un antes ni un después de ese momento congelado. Ni quiero que haya una narración literal. Debe ser el público quien proyecte su propia narración».
La Obra de Gregory Crewdson
Acerca de su obra, fue consultado sobre si sus fotografías le recordaban momentos de la infancia, a lo que respondió que su madre le recordó que él solía construir pequeños mundos miniatura que poblaba con pequeñas figuras. Crewdson dice que la construcción de estos escenarios es como la construcción de un mundo.
Sus fotografías parecen secuencias de películas que nunca terminan. Paisajes urbanos desolados, calles vacías, personas solitarias forman parte de sus fotografías que también ilustran la vida decadente de algunas zonas de Estados Unidos.
La melancolía se palpa en la mirada de cada uno de los protagonistas pero también en la atmósfera de las horas del día, amaneceres, atardeceres y anocheceres muchas veces bañados de bruma y también en los cielos nublados y grises que podemos identificar como elementos característicos de sus fotografías.
Analizando los elementos que utiliza para componer: encontramos ventanas, que son utilizadas como un nexo entre el exterior y el interior. Espejos dónde los protagonistas se miran revelando una carga simbólica que parece ir en busca de una introspección. Puertas abiertas o entreabiertas que dan lugar a otros espacios logrando mayor profundidad. Cuerpos desnudos que generan desasosiego y no responden a ningún estereotipo de belleza. Los colores fríos, azules, desaturados que transmiten melancolía y cierta sensación de infelicidad. El papel desgastado de las paredes o la ropa tirada sobre el piso, nos sugieren un estado de abandono y depresión.
Por ejemplo: analicemos los elementos que aparecen en esta fotografía: Una joven mujer en ropa interior con la mirada cabizbaja frente a la mirada de otra mujer de mayor edad y siguiendo la misma línea una tercer mujer sentada en el interior de un coche que para potenciar el protagonismo de la primera mujer, las luces del auto la iluminan. Una bolsa de supermercado tirada en el suelo, las luces encendidas en las casas que componen el fondo, los árboles y la sombra de estos árboles sobre una de estas casas. Los colores desaturados, la temperatura de color, el rojo del coche, el verde del fondo y los azules de las casas y el abrigo de la mujer forman parte de la composición diseñada al detalle.
Todos estos elementos forman una imagen que articula una narrativa que interpela al observador. La fotografía se convierte en la captura de un instante que, lejos de estar clausurado, propone una inquietante apertura narrativa hacia un antes y un después del momento capturado. Este es, para Crewdson el trabajo del espectador, que nunca es pasivo.
Para explicar el porqué de la elección de la fotografía como forma de expresión, Crewdson dice:
«Una de las cosas que amo de la fotografía, a diferencia del cine u otra forma de narración, es que el espectador siempre incorpora su propia historia, ya que al final la imagen siempre está sin resolver. Aunque mi trabajo está influido por el cine, la imagen fija me gusta. Me interesan las limitaciones de la fotografía por su capacidad de presentar una imagen completamente congelada, donde no hay antes ni después. Intento utilizar esa limitación como fuerza. Mis fotografías capturan momentos aislados sin pasado ni futuro; una posibilidad imaginaria planea sobre ellas como si fuera una pausa elocuente que juega con la fuerza narrativa de la fotografía.»
Esos momentos aislados, sin embargo, están abiertos a la imaginación, a infinitas historias que el observador construye y reconstruye a partir de esa imagen fija que intenta capturar un instante sin tiempo.
Gregory Crewdson en mi canal de YouTube
